Après des études scientifiques, Charles Jacquemot se forme à l’Académie Ranson auprès de William Bouguereau et Gabriel Ferrier et se consacre pleinement à la peinture à partir de 1903. Exposant régulièrement aux salons d’Automne, des Indépendants et des Tuileries, il forme en 1911 le Groupe Libre avec entre autres François Desnoyer, Jean Peské et Mathieu Verdilhan. Artiste dynamique et fédérateur, il expose à la Galerie Devambez et chez Bernheim Jeune, mais aussi à l’étranger Amsterdam, Dusseldörf, Stockholm, Bruxelles, Dallas et Detroit et organise en 1922 une exposition d’art français à Pittsburgh aux Etats Unis. Trajectoire étonnante d’un peintre à redécouvrir, ses oeuvres sont aujourd’hui conservées dans des collections du Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou, mais aussi au Havre, à Nantes, à Tours ou encore à Ottawa au Canada.

Si l’on connait des paysages de l’artiste, c’est par la nature morte que Charles Jacquemot exprime pleinement ses qualités de peintres. Par le biais d’une touche méticuleuse, les toiles deviennent l’expression d’une poésie magique et délicate.

“L’on pense, devant les natures mortes de Jacquemot, aux maitres de la réalité du XVIe et du XVIIe siècles et aussi à Chardin. Comme ces artistes, Charles Jacquemot s’effaçait devant les pauvres choses dont la présence s’impose à notre vie quotidienne. L’assiette, le bol, le compotier et ses fruits, la soupière familiale, la cruche vernissée, sont les objets qu’il préfère et qu’il dispose avec goût le plus naturellement du monde”

Georges Turpin, extrait de sa notice biographique, Salon d’Automne 1946