Enrico Vegetti naît à Turin en 1863. Très tôt attiré par les arts, il se forme à l’Accademia di Belle Arti di Brera, où il développe une double pratique de peintre et de graveur. Son talent s’affirme rapidement et le conduit à participer aux grandes expositions de son temps : il est présent à plusieurs reprises à la Biennale de Venise dès 1899, et expose également à Milan, Rome, Naples, Londres ou encore Florence. Fuyant l’Italie fasciste, il s’installe dans le village de Nernier en Haute Savoie, où il finit sa vie en 1951.

L’autoportrait dans l’oeuvre d’Enrico Vegetti tient une place toute particulière, tant l’artiste n’aura de cesse de se représenter. Le peintre s’y montre grave et concentré, sculptant son visage par une touche précise héritée de sa pratique de graveur. Les contrastes de lumière creusent les pommettes et accentuent le regard, tandis que la palette, dominée par des tons sourds, souligne une volonté de profondeur plus que d’éclat. Souvent isolée sur un fond neutre, la figure impose sa présence silencieuse et méditative, comme suspendue dans le temps. Ces autoportraits, conservés aujourd’hui dans des collections publiques prestigieuses telles que le British Museum, rappellent que Vegetti a su transformer l’acte de se représenter en une méditation picturale, où l’homme et l’artiste se confondent dans une quête d’introspection.